Все для Web мастера Windows, Android без регистрации!

Кто за РОК тому сюда!

StelS — Mon, 15 Aug 2011 10:26:43 GMT

Форум: Музыка
Описание темы: Кто что слушает, делимся впечатлениями, помогаем найти ....
Автор темы: StelS
Автор последнего сообщения: gans30
Количество ответов: 64

Цифровые аудионаркотики

vasiliy — Sat, 16 Apr 2011 16:42:49 GMT

Форум: Музыка
Описание темы: это звуки определенных частот, который типа влияет на психик
Автор темы: vasiliy
Автор последнего сообщения: SerikTip
Количество ответов: 9

RAP

JabbaWockeez — Sat, 16 Apr 2011 16:23:09 GMT

История рэпа

В середине 70-х гг. в США распространились дискотеки. Здесь парила музыка диско. Ориентированная на так называемый средний класс, она идеально подходила для отдыха в конце рабочей недели. Танцевальный ритм, незатейливые мелодии и простые тексты обеспечили диско коммерческий успех. Пластинки продавались огромными тиражами, сотнями открывались ночные клубы (подчас довольно дорогие).

Однако некоторым слоям населения такой отдых был не по карману. И поэтому вполне закономерно, что появилась новая танцевальная музыка, доступная всем – независимо от материального положения. Постепенно она завоевала свою аудиторию. Назвали эту музыку «рэп». Родина рэпа – бедный район Нью-Йорка – Южный Бронкс. Именно здесь в начале 70-х гг., преимущественно в латино-американских и афро-американских кварталах, возникло явление, которое позднее стали именовать культурой хип-хоп.

Термины «рэп» и «хип-хоп» часто употребляют как синонимы, что не совсем верно. Хип-хоп (hip hop) включает в себя настенные росписи – граффити (um. Graffity – «нацарапанные»), уникальный по своей пластичности танец брейк-данс (break dance), манеру спортивно одеваться и, наконец, музыкальное направление рэп (rap).

Ключевая фигура в истории рэпа – Кул Ди-Джей Херк (Kool DJ Herc). Этот диск-жокей ямайского происхождения появился в Южном Бронксе в 1967 г. Именно он одним из первых начал использовать лупинг (looping, от loop – «петля») – циклическое воспроизведение определенного звукового фрагмента или сэмпла (sample – “образец”). В качестве сэмплов Херк использовал брейки (break – «разрыв», «перерыв», «передышка») – места в музыкальной композиции, где основные инструменты временно умолкают и слышны только басы и ударные или одни ударные. Из-под рук диск-жокея выходил сплошной ритм, под который было удобно танцевать брейк-данс, чем с удовольствием и пользовались слушатели.

«Крестным отцом» рэпа считают Грэндмастера Флэша (Grandmaster Flash, настоящие имя и фамилия Джозеф Сэддлер, Joseph Saddler, родился в 1958 г.). Он перенял технику Херка и усовершенствовал ее. Флэп ставил рядом с собой два проигрывателя с одинаковой записью и попеременно включал их. Пока нужный отрывок воспроизводился с первой пластинки, диск-жокей имел достаточно времени, чтобы отыскать начало данного фрагмента на второй. Кроме того, во время воспроизведения первого диска Флэш производил различные манипуляции со вторым и добивался очень интересных звуковых эффектов. Данная техника получила название скрэтчинг (scratching, от scratch – «царапать», «скрести»). В 1976 г. Грэндмастер Флэш решил, что ему не помешает напарник-вокалист. (Вокал в рэпе под стать музыке – не пение, а быстрый ритмичный речитатив.) Опыт удался, и в результате Грэндмастер сформировал собственную групп «Фьюриос Файв» ( The Furious Five – «Неистовая пятерка»). Вскоре вышел ее первый сингл «Суперрэпинг» (Super Rappin’). Начало новому направлению было положено.

Рэп действительно доступен каждому. Для его исполнения не обязательно использовать дорогостоящие музыкальные инструменты – достаточно двух проигрывателей, чужой музыки для сэмплов, умения рифмовать строчки и немного фантазии. Вскоре появилось огромное количество молодежных групп, исполнявших свою музыку и под открытым небом, и в клубах. Тексты в основном были посвящены тяготам жизни в бедных кварталах больших городов.

В 1979 г. Группа «Шугархилл Гэнг» (The Sugarhill Gang – «Банда с Сахарного холма») выпустила сингл «Восторг рэпера» (Rapper’s Delight). Пластинка разошлась двухмиллионным тиражом в США и заняла почетные места в хит-парадах многих стран. С нее начался переход рэпа с улиц и дискотек в студии звукозаписи.

В 1980 г. лучшим диск-жокеем Нью-Йорка был признан Африка Бамбаатаа (Afrika Bambaataa, настоящие имя и фамилия Кевин Донован, Kevin Donovan, родился в 1960 г.) Через два года вышли его первые синглы «Сенсация джаззи» (Jazzy Sensation) и «Планета Рок» (Planet Rock). В этих и последующих студийных работах Бамбаатаа заложил основы многих танцевальных течений конца 80-х гг.

Рэп-индустрия набирала обороты. Брейк-данс вошел в моду в Европе. Граффити можно было встретить не только в США, Германии или Италии, но и в Японии. Хип-хоп стал частью массовой културы. Во многом это произошло благодаря американскому продюсеру Расселу Симмонзу (Russell Simmons). Начиная с 1983 г. он вывел в свет таких исполнителей, как Эл Эл Кул Джей (L L Cool J), группы «Бисти Бойз» (The Beastie Boys), «Ран Ди-Эм-Си» (Run DMC), «Паблик Энеми» (Public Enemy) и др.

«Ран Ди-Эм-Си» по праву считаются «королями рэпа» 80-х гг. Дебютный альбом группы появился в 1984 г. и сразу заработал «золото». Затем были концертные туры, киносъемки, участие в престижных фестивалях. Но настоящая известность пришла к музыкантам после выхода сингла «Иди туда» (Walk This Way, 1986 г.), записанного совместно с группой «Аэросмит». Альбом «Ад поднимается» (Raising’ Hell, 1987 г.) был распродан в США в количестве трех миллионов экземпляров. Он стал первым «платиновым» рэп-альбомом и первым диском, занявшим верхние позиции в хит-парадах рок-музыки. «Ран Ди-Эм-Си» оказались и первой рэп-группой, показанной по кабельному музыкальному телевидению Эм-ти-ви (MTV); музыкантов сфотографировали для обложки престижного журнала «Биллборд» (Billboard).

Еще одна знаковая фигура на рэп-сцене – Эм Си Хэммер (MC Hammer, настоящие имя и фамилия Стэнли Керк Баррелл, Stanley Kerk Burrell, родился в 1962 г.). Выросший в глубоко религиозной семье, он в действительности не изведал той «уличной жизни», о которой пел. Однако Хэммер был талантливым певцом и не менее одаренным танцором. Его второй диск «Пожалуйста, Хэммер, не причиняй им вреда» (Please, Hammer Don’t Hurt ‘Em, 1990 г.) разошелся десятимиллионным тиражом и оказался наиболее раскупаемым альбомом в истории рэпа. А песня с этой пластинки – «Это нельзя потрогать» (U Can’t Touch This) – завоевала премию «Грэмми» в двух номинациях. Эм Си Хэммер доказал, что рэп может быть по-настоящему коммерчески успешным.

В противовес коммерческому рэпу в начале 90-х гг. появился гангста-рэп (gangsta rap – «гангстерский рэп»). Для этого течения характерно более агрессивное звучание и обилие ненормативной лексики в текстах, которые в основном посвящены криминальной тематике и нередко автобиографичны. Возникновение данного течения в первую очередь связано с группой «H.B.A.» (N.W.A.). Она сразу привлекла внимание не только слушателей, но и правоохранительных органов. Песни, главной темой которых был секс, насилие и преступный образ жизни, оказались предметом официального расследования. Вскоре после своего образования группа распалась из-за финансовых недоразумений с менеджером.

В 90-х гг. рэп-музыку начали классифицировать по региональному признаку. Появились термины ист-коуст-рэп (East Coast rep – «рэп Восточного побережья») и уэст-коуст-рэп (West Coast rap – «рэп Западного побережья»). Если в 80-х гг. тон всему рэп-движению задавал Нью-Йорк, то к началу 90-х гг. музыканты Лос-Анджелеса отказались от следования образцам Восточного побережья. Пока восточные рэперы оттачивали речевое мастерство, западные обратились к экспериментам с музыкой. В результате возник особый стиль Западного побережья, в котором важны и музыка, и текст. К середине 90-х гг. центр рэп-движения переместился в Калифорнию.

Программный альбом для рэп-сцены Западного побережья – диск «Хроника» (The Chronic) бывшего участника группы “H.B.A.” Доктора Дри (Dr. Dre, настоящие имя и фамилия Андре Янг, Andre Young, родился в 1965 г.), выпущенный в 1992 г. Изобретенный Дри новый стиль, который музыкант назвал джи-фанк (G-funk), пришелся по душе и слушателям, и исполнителям рэпа. Медленные ритмы, глубокие басовые линии, «фанковые» гитары и дополнительный женский вокал – отличительные черты этого стиля. Появилось множество последователей джи-фанка, большинство которых издавались на собственной звукозаписывающей фирме Доктора Дри «Дэт Роу» (Death Row Records). Самому Доктору Дри роль продюсера понравилась, и он с удовольствием помогал начинающим исполнителям. Именно Дри обязаны своим успехом Снуп Доги Дог (Snoop Doggy Dog), Уоррен Джи (Warren G), Тупак Шакур и др.

После смерти Тупака Шакура Доктор Дри объявил, что гангстерский рэп исчерпал себя, и покинул «Дэт Роу». Дри продолжает различные новые начинания. Один из его последних подопечных – Эминем – самый заметный исполнитель на сегодняшней рэп-сцене.

На Восточном побережье большую роль в развитии рэп-движения играет Пафф Дэдди (Puff Daddy, настоящие имя и фамилия Шон Кумбз, Sean Combs, родился в 1970 г.) – владелец фирмы звукозаписи «Бэд Бой Энтертейнмент» (Bad Boy Entertainment). Главным музыкантом этой фирмы, да и всего нью-йоркского рэпа в целом, был Ноториус Би Ай Джи (Notorious B.I.G., настоящие имя и фамилия Кристофер Уоллис, Christopher Wallce, 1972-1996). Но он был убит через шесть месяцев после Шакура при схожих обстоятельствах. Второй альбом Би Ай Джи, выпущенный уже после его смерти, стал шестикратно «платиновым».

На Восточном побережье работают и много независимых музыкантов, которые не сотрудничают с «Бэд Бой Энтертейнмент». Особенно интересна группа «Фьюджиз» (The Fugees). Музыку, которую исполняет этот коллектив, критики не случайно окрестили «рэп-эклектикой». Она представляет собой смесь рэпа с джазом, рэггеем и др.

Рэп стал не только голосом нескольких поколений городской молодежи, но и колыбелью современной клубной культуры. Именно на рэп-вечеринках зародилась техника игры, которая сейчас повсеместно используется в танцевальных клубах; именно на таких вечеринках начал формироваться образ современного диск-жокея. Можно без преувеличения сказать, что культура хип-хоп дала толчок развитию всей электронной танцевальной музыки 90-х гг. В начале нового твсячелетия рэп переживает очередной подъем и, вероятно, в будущем подарит своим поклонникам еще немало интересных исполнителей.

Rihanna

Alek7 — Tue, 22 Feb 2011 16:32:30 GMT

Форум: Музыка
Описание темы: ???????
Автор темы: Alek7
Автор последнего сообщения: Alek7
Количество ответов: 0

Музыка 80 годов

Alek7 — Tue, 22 Feb 2011 16:08:46 GMT

Форум: Музыка
Описание темы: отзывы
Автор темы: Alek7
Автор последнего сообщения: Alek7
Количество ответов: 21

Клубняк

JabbaWockeez — Thu, 09 Dec 2010 19:52:27 GMT

История развития клубной музыки и ди-джеинга

Увлекательная история ди-джеинга начинается ещё с незапамятных времён, когда первобытные люди стучали палками по камням и по головам таких же пустоголовых творений, как и они сами, издавая при этом любопытные звуки. Но ведь ди-джеинг это живая игра на ЗАПИСЯХ (Vinyl, CD, MD...)...

Значит, историю начали французские учёные, изобретя в...1850-м году устройство, которое могло записывать звуковые колебания. Такое устройство назвали "фоноавтограф". Дело французов в 1870-м продолжил учёный Томас Эдисон, пойдя дальше. Он разработал "станиолевый фонограф" или "говорящую машину". Она состояла из картонного цилиндра, обернутого в фольгу и надетого на ось. Мундштук от музыкального инструмента и диафрагма были присоединены к резцу, который выпечатывал звуковые волны на фольге. Чтобы проиграть запись Эдисон убирал мундштук. Первой записью на такую машину была мелодия "У Мэри был маленький ягнёнок"("Mary had a little lamb"). Замечательная девушка Элиша Грэй в 1876-м году изобретает музыкальный телеграф. Но подлый Александр Грэхэм Бэлл патентует изобретение на себя и называет его "графофон".

1877 год - Эдисон изобретает рукояточный фонограф.

1878 год - он же патентует фонограф и собирается сделать его машиной для офисов.

1887 год - в графофонах Бэлла использовались восковые цилиндры и плавающий резец (игла) для более чистого звучания. А Эдисон усовершенствовал фонограф: использование твердого воска для цилиндра и моторчик на батарейках вместо рукоятки.

1890 год - музыканты записывают музыку. Цилиндр мог записать 2-4 минуты звука. А где-то в 1890-ом году музыканты записывали свои "сессии" с использование нескольких фонографов одновременно.

1892 год - НАКОНЕЦ-ТО изобретают плоские диски. Первые из них называют "граммофоновыми дисками" (грампластинки).

1895 год - налажено массовое изготовление граммофонов с улучшенным дизайном и трубой для усиления звука.

1901 год - компания "Говорящие машины Виктора" (The Victor Talking Machine Company) из Нью-Джерси представляет первые готовые для продажи образцы граммофонов.

1906 год - Новый граммофон "Виктор" со встроенной трубой, которую назвали "Виктролла".

1919 год - изобретение "термена", которое сделал соответственно Лев Сергеевич Термен (америкосы перековеркали на Леон Теремин). "Теремин" считается предшественником синтезатора Муга. Он уникален, так как это первым музинструмент, играющий без прикосновения (помните играющие сами по себе рояли в вестернах?).

1920-е г.г. - появляются первые электронные инструменты. "Теремин", "Ондэс Мартенот" и "Траутониум".

1925 год - представлен электронный микрофон. Это произвело революцию в звуке и привело к выпуску "Коробки Ортофонического Звука", которая была чувствительной к высоким и низким частотам. 1931 год - исследователь ЭМИ - Алан Дауэр Блумлейн изобретает СТЕРЕОФОНИЧЕСКИЙ звук для записи!

1939 год - изобретают магнитную ленту.

40-вые - ПЕРВЫЕ ДИ-ДЖЕИ выступают для развлечения солдат за границей. Во время второй мировой войны люди, вооруженные проигрывателями (вертушками), развле-кали солдат в танцевальных залах, крутили записи Глена Миллера, Систёр Эндрю и Бенни Гудмана. Так было проще, чем отсылать за границу целые группы.

История развития клубной музыки и ди-джеинга

В 50-х - изобретение 45 RPM (скорость вращения) семидюймовых пластинок. Их было дешевле делать и удобнее носить. На Ямайке с возрастанием популярности ритмблюза (R'n'B) и джаза, звуковые системы используются для рекламы музыки. Первые диск жокеи загружают в пикап хитовые пластинки, колонки и проигрыватель, и едут в тур по Ямайке.

В 1956 году развивается стиль SKA, который приводит к взрыву популярности звуковых систем. Группа "Gesang der Junglinge" Карлхейнца Стокхаузена использует естественные звуки наряду с электронными шумами. Дюк Рейд и Клемент Додд проявляют себя как операторы звуковых систем.

1958 год - изобретают Е-пианино. 1959 год - музыканты записывали сессии, основываясь на звуковых системах. Дюк Рэйд был обладателем записей таких исполнителей как Чак и Добби, Ювинг Юниорс, а так же Дэррик Морган и Эрик Морис. Ещё у Клемента Додда были записи с дюжиной треков Альтона Эллиса и Эдди Перкинса, Тэофилиуса Бэкфорда, Бэресфорда Рикеттса и Лассэлс Перкинса.

1960 год - современная электроника вторгается в музыку. Первый синтезатор Муга поступает в продажу. В музыке используют новые концепции и звуки, таки как математически обоснованная композиция Арнольда Шонберга и Эрика Сатье, и "машинные" звуки Луиджи Руссоло. Позже родилась музыка в стиле DUB и первые ремиксы Кинга Табби.

1966 год - Rocksteady выходит на ямайскую сцену.

1967 год - Stockhausen Telemusik используют коротковолновое радио, чтобы создать музыку в стиле WORLD, рэгги завладевает Rock Steady. Ли "Скрэтч" Пэрри, Эдвард "Банни" Ли и Осборн Руддок (Кинг Табби) начинают работу мультитрековых студий. Они становятся главными продюсерами РЭГГИ-музыки.

1968 год - Кинг Табби разрабатывает "вырезание". Кинг Табби регулярно режет ацетаты (мягкие восковые диски), которые были разработаны специально для него. Он оставлял только кусочки вокалов на ацетатных пластинках и эффектно создавал новые "версии" песен.

1969 год - Кул Герк (Kool Herc) считается первым хип-хоп ди-джеем, который изобрёл "Ломаные ритмы" (Cutting Breaks). Кул Герк адаптировал свой стиль, перепевая инструментальные секции самой популярной песни дня. Из-за того, что эти ломаные ритмы были довольно короткими, он научился их удлинять, используя аудио-микшер и две идентичные записи, в которых он периодически переставлял нужный сегмент. Его навыки были переняты многими другими людьми, которые заключались в "перепрыгивании" момента удара и вставки его с другой идентичной пластинки в другой момент. Название "ХИП-ХОП" пошло от "перепрыгивания" (hip hopping) на вертушке (проигрывателе). Музыку играют в дэнс-холлах - это считается прямым путем к РЭП-музыке. "Technics" представил the Direct Drive System (система прямого привода), SP-10.

В 70-х - "Technics" выпускает настоящие SL-1200 как HI-FI вертушки. Годжио Мородер считается пионером профессиональной синтезаторной электронной диско-музыки.

1971 год - Ральф Хаттер, Флориан Шнайдер и Ко. из Kraftwerk - первая электронная команда.

1975 год - Гранд Визард Тэодор (Grand Wizard Theodore) изобретает скрэтч.

1979 год - Shugarhill Gang выпускает "Rapper's Delight". Пока они не использовали возможности ди-джеинга, поэтому песня была на уровне коммерческого хип-хопа на протяжении ранних 80-х. Далее "Technics" проводит работу с вертушками 1200s, совершенствуя мотор, изменяя внешний дизайн, добавляя провод заземления и контроль над скоростью (pitch). Такие вертаки выпускаются с маркировкой sl-1200.

В 80-х играя в клубе "Warehouse", Dj Frankie Knuckles ложит искусственно генерированный бит 4/4 поверх мелодий SOUL и DISCO. Маршал Джефферсон изобретает глубокий мелодичный звук, который основывается на струнных и пианино. Результат - композиция "Move Your Body", которая стала HOUSE записью 1986-го года. Двенадцатидюймовые дискозаписи, в которых длинные ударные партии (идеальные для микса) зарождают HOUSE MUSIC. Grandmaster Flash - один из первых ди-джеев, использовавших ударные (BREAKS) определённых песен, которые, повторяясь при перекидывании с вертушки на вертушку, создавали BREAKBEAT.

1980 год - Роланд представляет TB-303 - басовую машину и TR-808 - машину ударников.

1981 год - сингл "The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheel of Steel" был первой записью Грандмастера Флэша и The Furious Five, для демонстрации ди-джейских хип-хоп навыков.

1982 год - Africa Bambaata - "Planet Rock" сэмплирует Kraftwerk и создает ELECTRO. Grandmaster Flash & The Furious Five - "The Message" становится хитом. "The Message" считается первой серьYOзной РЭП-записью. 1982 год - выпуск "One For the Treble" by Davy DMX.

1983 год - выпуск Grandmaster's D.S.T.'s "Megamix". "Rockit" Хэрби Ханкока с катами и скрэтчами Grandmaster D.S.T. доносит ди-джеинг до более широкой аудиенции. В середине 80-х первые сэмплеры (Akai s900) в продаже. Они позволяют музыкантам захватывать звуки и манипулировать ими. Другие хип-хоп ди-джеи в Нью-Йорке начали использовать реверс-способности вертушек для скрэтча и продления ритмов отмоткой и вставкой между двумя копиям одной и той же записи, как впервые было показано Grandmaster Flash.

1987 год - The DMC (Disco Mix Club) устраивает первые ди-джейские соревнования.

1989 год - начало развития РЭЙВа. Рэйв произошел от Acid House и стал очень великим настолько, что промоутеры устраивали грандиозные акции на всю ночь. Таким образом, под Лондоном развлекали тысячи людей.

В ранние 90-е - укореняется BREAKBEAT и выпускается DRUM'N'BASS и TRIP HOP. BREAKBEAT в смеси с TECHNO породил себе много ветвей, таких, как: Darkside, JUNGLE, Drum'n'Bass. Trip Hop имеет общее и с BREAKBEAT и с AMBIENT, и является смесью битов, вокалов, гитары, бас-гитары, и джаз-элементов. "The Cut Professor" из Get Fresh Crew начинает экспериментировать с FUNK, который позже разовьется в Beat Juggling или Remixing Right Before Your Eyes. Потом он нашел X-men, которые применяли стиль и преподнесли его на высший уровень.

Поклоникам Guf, AK-47 сюда

юрчик — Thu, 28 Oct 2010 14:30:04 GMT

Мне нравитсья песня Guf guf_ex-rolex-x_-_vozhd.mp3, рекомендую послушать

Есть кто слушает Drum'n'Bass??

IIekaPb — Thu, 28 Oct 2010 14:27:51 GMT

Форум: Музыка
Описание темы: Рассказывайте кто че слушает))
Автор темы: IIekaPb
Автор последнего сообщения: Niko
Количество ответов: 1

МР3 Минусовки

v6site — Wed, 13 Oct 2010 16:19:03 GMT

Предлагаю вылаживать МР3 Минусовки оригинальные или их обработки, ваши собственные мелодии желательно в МР3...

Добавлено (12.01.2010, 10:29)
---------------------------------------------
Приветик фсем=)...Помогите найти минусовку желательно МР3 Куба - Кошки Мышки (без заглушки голоса, без бэка)...(Найти (какашку)у меня получилось...но хотелось бы найти нормальный минус...)

Trance

sascool — Tue, 07 Sep 2010 09:23:07 GMT

Trance In Motion Vol.29 (Mixed By E.S.)

29 выпуск отличного сборника транс-музыки " Trance In Motion ".

Альбом: Trance In Motion Vol.29 (2009)
Лейбл: 133BPM Rec.
Жанр,стиль: Trance, Vocal Trance, Progressive
Дата релиза: 16.11.2009
Битрейт аудио: 320 kbps / 44100Hz / Joint Stereo
Аудио кодек: MP3
Тип рипа: mixed
Размер: 139 mb

Tracklist:
01.V-Sag feat. Alexandra McKay - Feather (Dj Tarkan's Tertio Intro Mix)
02.Zoltan Kontes feat. Tania Zygar - Take Hold Of Me
03.David Murtagh - Luminous (Chron!c Remix)
04.Vosk feat. Esmaye - Connected (Arty Remix)
05.Moonbeam feat. Avis Vox - Way Of Homily
06.Hysteria! - Move On (Invisible Sounds Vocal Mix)
07.Timo Juuti - Little Bits Of Now (Mike Shiver's Garden State Mix)
08.Andre Nikkensen feat. Aneym - Weightlessness (Progressive Trance Version)
09.Filo & Peri feat. Linnea Handberg - Let You Know (Vocal Mix)
10.Sied Van Riel - All Rise
11.Lentos - Forget About Us (Barnes & Heatcliff Remix)

<<<С К А Ч А Т Ь>>>

Ну и еще добавлю короля даного направления!!!

Armin van Buuren - A State of Trance Official Podcast 102 (15.11.09)

Исполнитель: Armin van Buuren
Радиошоу: A State of Trance Official Podcast
Стиль: Trance
Дата: 13-11-2009
Качество: 320 kbps
Размер: 61 MB

Треклист:
1. Dash Berlin feat. Emma Hewitt - Waiting (First State remix) (Aropa)
2. Binary Finary - 2009 (Vegas Baby Remix) (Armada)
3. Sophie Sugar - Together (ASOT)
4. John o Callaghan feat. Beverly O’ Sullivan - Don’t Look Back (In the loving memory of Beverly O’Sullivan)
5. Solid Globe - Sahara (Fundamental)

<<<С К А Ч А Т Ь>>>

Причина редактирования: Не правильно оформлено Spam!. Реклама другого ресурса

minimal жесть!!

super666 — Sat, 08 May 2010 11:28:42 GMT

кто за минимал, и за какую ветвь( ну там мнмл-хауз, мнмл-техно...)
выкладываем интересные альбомчики, треки, картинки, ну и видосы)))

Gothic Metal / Power Metal / Symphonic

illiria — Sun, 11 Apr 2010 14:36:26 GMT

Исполнитель: Nightwish
Альбом: Erämaan Viimeinen (feat. Jonsu from Indica)
Жанр/Стиль: Gothic Metal / Power Metal / Symphonic
Качество: VBR ~232 kbps / 44.1kHz / Joint Stereo
Формат: mp3/CDM
Дата: January 20, 2010
Время звучания: 20:49 min
Размер: 34.68 MB

Треклист:

01 Erämaan Viimeinen fest. Jonsu 05:11
02 Erämaan Viimeinen (instrumental) 05:43
03 Escapist 04:59
04 Escapist (instrumental) 04:56

Скачать:

Доступно только для пользователейletitbit.net
turbobit.net
depositfiles.com

Chill Out

NecromanZer — Thu, 14 Jan 2010 07:36:59 GMT

Record Chill Out vol.1

О диске: Единственная и уникальная в своём роде серия музыкальных дисков, которая знакомит слушателя с творчеством российских музыкантов Chill Out направления.

6 Полных альбомов в качественном формате MP3.

01 Bliss - No One Built This Moment
02 Faux Reveur - Chill Set 17
03 Sunless - Twilight
04 Blank and Jones - Early Morning Breaks
05 Sunset Beach Bar Vol.4
06 Luxury Ibiza Session three

Информация о диске
Жанр:...Chill Out
Формат:.....MP3
Качество:.....320Kбc
Размер файла:....697Mb

http://letitbit.net/downloa....ip.html
http://depositfiles.com/files/5i915hhpa

Добавлено (09.01.2010, 08:37)
---------------------------------------------
Record Chill Out 1-4

Коллекция 4в1

Информация о диске
Жанр: Chill Out
Формат: MP3
Качество: 320Kbs
Размер файла: 406.02 Mb

http://letitbit.net/downloa....ar.html
http://depositfiles.com/files/9rsy1yawy